Gordillo, une jeunesse éternelle

COMME SI C’ÉTAIT UN CHERCHEUR, Luis Gordillo ne conçoit pas l’art sans innovation. Il est terrifié de ne pas évoluer et s’amuse beaucoup à le faire. Pour cette raison, tout comme dans les années 60, il a fait irruption dans sa manière particulière de comprendre la peinture dans l’esthétique pop, et dans la décennie suivante, il a adapté la photographie à ses intérêts, il a également intégré l’ordinateur dans son processus créatif pendant quelques années. « Quelqu’un peut-il imaginer un scientifique qui n’enquête pas sur quelque chose qui n’est pas connu? », A-t-il déclaré dans une récente interview.

Il n’est donc pas étrange que les qualificatifs pour définir son style s’accumulent et se succèdent au fil du temps, de l’informalité qu’il rencontre à Paris à la fin des années 50, du pop art avec lequel il débarque à Madrid, ou jusqu’à l’abstraction vers laquelle il a évolué … Le plus juste serait donc de dire que Gordillo est le propriétaire de son propre langage, riche et complexe auquel certaines de ses obsessions ne sont pas étrangères, comme la psychanalyse, qu’il fréquente depuis des années – je sais il reconnaît comme une personne dépressive -, ou sa richesse créative omnipotente, avec même des réminiscences musicales.

Parce que Luis Gordillo (Séville, 1934) fait partie de ces personnes qui portent l’art à l’intérieur, avant même de le savoir lui-même. Quand il avait huit ou neuf ans, au lieu de jouer avec ses frères, il s’enfermait dans le bureau de son père pour écrire des histoires – «J’ai toujours eu une grande facilité à écrire» -; plus tard, séminaire Séville il a reçu des cours de piano et a même commencé à gérer l’idée de s’y consacrer. Pour cette raison, même les études de droit qu’il a étudiées à Séville n’ont pas frustré sa vocation artistique: il est ensuite entré à l’École des beaux-arts, a voyagé à Paris, s’est installé à Madrid … jusqu’à ce qu’il se forge une carrière artistique qui l’a conduit une référence de la création picturale espagnole des dernières décennies, avec des travaux dans les principaux musées et collections du pays.

Jusqu’au 15 juin, la Marlborough Gallery présente l’exposition Body Scenography, avec plus de vingt des œuvres du peintre sévillan selon différentes techniques – acrylique sur toile, collage, dessins sur papier et propositions numériques sur dibond – qui, suivant sa ligne caractéristique de densité et de complexité créatrice, témoignent de la dernière production de l’artiste.

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